Внук Алисы Фрейндлих поставил спектакль по культовому мультфильму
— Никита, почему все-таки «Голубой щенок»? Это твое предложение или театра?
— Мое. Давно очень хотел что-то сделать по мультику, на котором вырос. Я напросился к Владимиру Львовичу на встречу, показал ему эту историю. Он отнесся к ней с интересом, но (я это видел) и с некоторой осторожностью, потому что как режиссер я еще никак себя не проявил. Со своей стороны Владимир Львович предложил мне разбить процесс работы на несколько этапов, по завершении каждого из которых он бы решал: двигаемся мы дальше или нет? Более того, честно предупредил: если мы готовы к тому, что на любом из этих этапов он может закрыть постановку, тогда работаем. Я решил, что мы рискнем. Вообще, я принес ему не только идею, но и часть уже аранжированной музыки, эскизы декораций. Аранжировки делал Андрей Самсонов (был музыкальным продюсером Земфиры, Гребенщикова, «Текилы-джаза»).
— Ты продюсер, а «Голубой щенок» — твой первый режиссерский опыт. Постановка для детей будет по-честному, то есть как написано у авторов, или современное прочтение с непредсказуемыми последствиями? Родителей теперь, знаешь ли, это очень волнует.
— Я не знаю, в чем разница между честностью и современностью, но «Голубой щенок» — мультфильм продолжительностью всего 15 минут, состоящий из набора песен, где совсем немного текста от автора, озвученного голосом Алисы Бруновны: «На острове жил щенок, с ним никто не дружил, вдруг приплыл пиратский корабль (песня). Щенок не знал, куда ему спрятаться, и постучал в дверь — дверь ему открыл черный кот (песня кота). Не знал щенок, что можно дружить с котами. Кот отнес щенка на пиратский корабль». Все: ни особого тебе текста, ни отношений между персонажами. Так что без вмешательства в сюжет было не обойтись: песнями заданы определенные рамки — внутри них мы и сочиняли. Так появились Остров собак, на котором живет Голубой щенок, почтовый корабль, плывущий в Лондон, и т.д.
В спектакле остается все то, что заложено авторами, изменен только финал. В мультфильме, если помните, мораль такая: соверши поступок, и общество тебя оценит. Щенок спас моряка от пирата, и все, кто до этого момента презирал щенка, сразу же его полюбили: «Вот он — наш герой». Мне, как и автору сценария Андрею Таратухину, показалось это немного неверно, поэтому у нас в финале так: если тебя какая-то компания не принимает, не надо пытаться изменить себя под эту компанию. Надо быть самим собой, и обязательно найдутся люди, которые захотят с тобой дружить. Мысль, нам кажется, более гуманная.
Что касается нового прочтения, то я не любитель сложного: мне хочется, чтоб театр был праздником для всех — для артистов, для зрителей. Наверное, потому, что у меня самого нет пока потребности отвечать на сложные насущные вопросы — я просто хочу, чтобы всем было хорошо и весело.
— Надо же, молодые режиссеры обычно умничают, всё усложняют, желая быть в тренде, а ты…
— Я не умничаю, я дурак, я мало читал. Между Тарковским и Рязановым выберу Рязанова. Между цирком Дю Солей и Достоевским выберу цирк.
— Не боишься, что тебя после такой самооценки сочтут не модным, на порог современного искусства не пустят?
— Если честно, мне все равно. Я сейчас скажу, наверное, непопулярную вещь: голосует зритель. Критики, театральные премии — это субъективно, но хорош или плох спектакль — решает только зритель. Из всех необъективных показателей оценки этот — самый объективный.
Голубой щенок — Дарья Безсонова. Фото: Ксения Бубенец
— Вот сейчас в тебе говорит продюсер…
— У меня нет задачи самовыразиться вообще. Если три человека, присутствующие на репетиции, скажут мне, что моя идея плохая, то я с легкостью от нее откажусь. Я приведу 50 человек на прогон (мы так уже делали), а они: «Старик, тут непонятно, а здесь скучно» —тогда, несмотря на свои амбиции, сокращу и что-то изменю. Для зрителя. И не потому, что я под него подстилаюсь, — я просто для него это делаю. Зрителям должно быть хорошо — не мне.
— Ты делал кастинг актеров для «Щенка» или тебе предложили состав?
— Двух я попросил после того, как посмотрел «Матросскую Тишину» и «Мою прекрасную леди», а остальных артистов мне предложил Владимир Львович. Надо сказать, что в «Табакерке» я хорошо устроился: вокруг меня много талантливых и опытных людей, которые со всех сторон меня прикрывают. Начиная от Владимира Львовича и хореографа Николая Реутова, заканчивая композитором Самсоновым и артистами из театра, которые больше, чем артисты. Яна Сексте, Саша Фисенко очень мне помогают, как и молодой режиссер театра Максим Сачков — он делает там новогодние елки. Понимаете, в этом театре здоровая энергия, здесь люди хотят работать. И эта энергия передается и тем, кто здесь работает, и в зал. И очень сильный лидер. Нет попытки какими-то политическими интригами сохранить свои места, как делают директора или худруки некоторых театров. Здесь даже в столовой вкусно, пирожки божественные. К таким местам надо присасываться, как пиявка.
— Прости, а бабушка, то есть Алиса Бруновна, в курсе, что ты взялся за постановку «Голубого щенка», где ее работа звучала как камертон? Как она к этому отнеслась?
— Конечно, в курсе. Когда она прочитала сценарий, сказала, что, в общем-то, это милая история, но которая может состояться в том случае, если найти подходящий художественный образ. Мы в итоге придумали так, что у нас на сцене детский мир рождается из картонной коробки, в которой хранятся игрушки, которая сама как самолет, замок и корабль. Так решила спектакль София Матвеева — молодая, очень интересная и уже опытная художница из Питера, ученица заслуженного художника России Вячеслава Окунева.
— Все-таки ты отчаянный: у твоего «Голубого щенка» мощные конкуренты в лице, прошу прощения, Алисы Бруновны, Андрея Миронова (он пел за кота), Михаила Боярского (за пирата), Александра Градского (за рыбу-пилу)…
— Только они не конкуренты, потому что никто и никогда лучше них это не сделает. Как минимум потому, что они были первыми и любимыми. Мы не делаем ремейк «Служебного романа», не перерисовываем мультик заново, не восстанавливаем спектакль — его не было. А испортить то, чего не было, невозможно.
— Ты живешь в Питере или в Москве?
— В Москве, у меня и жена москвичка, ребенку 11 месяцев.
— Интересно, почему ты сам не стал снимать документальный фильм «Волнение Алисы», а отдал его другому режиссеру — Денису Клеблееву? Ведь никто так хорошо не знает бабушку, как ты.
— Потому что я для этого достаточно пустоват и прямолинеен. Я хотел, чтобы работал человек поумнее, пообразованнее, поглубже меня. Я говорю правду. Люблю смотреть «Камеди Клаб», на Новый год — дурацкие комедии, слушаю попсу. А мне хотелось, чтобы к Алисе Бруновне был тонкий художественный подход.
Рыба-пила — Яна Сексте. Фото: Пресс-служба Театра Олега Табакова
Она вообще не хотела этого фильма и всячески противилась. Как человеку очень скромному, ей неловко, что про нее снимают кино, а потом еще будут просить прийти на премьеру… И еще: она человек закрытый, и чтобы исследовать ее как личность, надо достаточно глубоко войти в ее жизнь, в ее быт, а она не пускает туда. Она, например, не разрешала снимать на репетициях, потому что это всегда процесс поиска, проб и ошибок, а она не хочет выносить это напоказ.
— Интересно, она поощряла твои занятия продюсерством и режиссурой или, наоборот, предлагала заняться «серьезным делом»?
— Нет, никогда в жизни — ни мне, ни сестре, ни маме — ничего не запрещала. Для нее это вхождение в чужую зону мироощущения.
— Разве семья — это чужая зона?
Читайте также:
— Можно так надавать советов, что жизнь ребенка будет сломана или он будет жить со штампами. Однажды, когда у меня был застой, и я недели две ничего не делал, а только гулял с друзьями, ложился в четыре утра, спал до четырех дня, она меня спросила: «Старик, все нормально у тебя?» — «Да не знаю… Не понимаю, чего хочу делать». — «Можно дам тебе совет? Делай все подряд. Не нравится — бросай. Пока не попробуешь — не найдешь. Если тебе нужны деньги на учебу или на какие-то курсы — я дам. Но попробуй, с 57-го раза найдешь». — «Спасибо за совет», — сказал я. С тех пор, как только у меня возникает мысль попробовать что-то новое, чтобы понять, хочу я этого или нет, я не раздумывая иду и пробую. Лучше сделать и пожалеть, чем пожалеть и не сделать.
— С одной стороны, у тебя мощные творческие корни (бабушка — великая актриса, дед, Игорь Владимиров, — великий режиссер), с другой — ты сын крупного питерского чиновника. Тебя причисляли к золотой молодежи?
— По общепринятым меркам золотой молодежи (пьяный мальчик несется по встречной полосе на дорогом автомобиле) я не золотая молодежь, но многие вещи мне давались несправедливо легко. У тебя многое есть, многое прощается, но не за твои заслуги, а за заслуги твоих родственников. И пока ты молодой — этого не понимаешь. Этот период, конечно, прошел, но глупо отрицать, что мне не помогает биография моих родственников. Вопрос только в том, что я выбрал то направление, в котором биография сильно не может помочь. Как только ты выходишь на сцену, все становится ясно; как только ставишь первую сцену как режиссер, с тобой все понятно.
— Мы час уже говорим, и я не могу понять: ты прибедняешься — «я дурак, необразованный…»? Или это твоя фишка — говорить правду?
— Вы знаете, есть такое выражение: правда очень тупая, она может только размозжить. Так говорил Талейран, министр иностранных дел при Наполеоне, до него и после него. Он был циник, лжец, лицемер. Наполеон про него говорил, что Талейран не продал мать свою только потому, что на нее не нашлось покупателя. Мне кажется, что вопрос не в том, хорошо врать, плохо или нет, много или мало врать… Как говорит моя бабушка: «Маленькая ложь рождает большое недоверие», и она, конечно, права. Вопрос в том, чтобы быть уверенным в том, что ты делаешь правильное дело и не поступаешь непорядочно по отношению к другим.
— Бабушка-то приедет на премьеру?
— Она придет. Она же сейчас в Москве со спектаклем «Волнение». Только отыграла.
85-летяя Алиса Фрейндлих. Почему развалились 3 брака, как живет сегодня и кем стали ее внуки
В декабре прошлого года Алисе Фрейндлих исполнилось 85 лет, но она по-прежнему продолжает выходить на сцену.
Народная артистка СССР Алиса Фрейндлих вряд ли нуждается в особом представлении. Хотя бы потому, что фильмы с ее участием: «Служебный роман», «Д’Артаньян и три мушкетера», «Анна и Командор», «Опасный возраст», «Жестокий романс» и многие другие давно уже признаны классикой отечественного кинематографа. В декабре прошлого года Алисе Фрейндлих исполнилось 85 лет. В связи с этим мы решили вспомнить интересные факты из жизни актрисы и рассказать, как она живет сейчас.
«Наталья Бруновна Фрейндлих — странная каша»
Будущая звезда родилась 8 декабря 1934 года в Ленинграде в творческой семье. Правда мама девочки Ксения Федоровна Федорова не стала актрисой, а только некоторое время училась на курсах в Театре рабочей молодежи. Зато отец, Бруно Фрейндлих, немец по национальности, уже в начале 30-х был популярным актером Ленинградского драматического театра.
В 50−80-х годах помимо работы в театре, Бруно Фрейндлих довольно много снимался в кино. Самыми известными его работами стали шут Фесте в «Двенадцатой ночи», Рощин в «Разных судьбах», герцог в «Дон Кихоте», адмирал Гордон в «России молодой».
Интересно, что мать изначально хотела назвать дочку Натальей. Но отец был категорически против. По его словам, «Наталья Бруновна Фрейндлих — странная каша». И девочке дали имя Алиса.
Что же касается национальности, то здесь Ксения проявила упрямство и записала ребенка не немкой, а русской. И, как выяснилось впоследствии, очень правильно поступила. Потому что сразу после начала войны всех немцев из Ленинграда выселили, а некоторых даже арестовали. Несколько лет назад Алиса Фрейндлих в одном из интервью призналась:
«Папин брат с женой были во время войны арестованы — много позже мы узнали, что их расстреляли».
К счастью, Бруно Фрейндлих успел избежать выселения и ареста. Дело в том, что перед самой войной родители Алисы развелись и отец уехал вместе со своим театром на гастроли в Ташкент. В Ленинград он смог вернуться только в 1945 году.
«Я ждала, когда можно будет съесть крохотную дольку от пайки хлеба?»
В отличие от бывшего мужа, Ксения решила не уезжать из родного города. Когда началась блокада, она сказала:
«Я не поеду никуда. Умирать так умирать».
Так что маленькой Алисе вместе с мамой и бабушкой пришлось пережить все ужасы ленинградской блокады. В 1941 году девочка пошла в школу. Правда, особенной учебы тогда не было. По словам актрисы, учительница в основном говорила с детьми не по теме урока, а о войне.
«Хорошо помню, как напряженно смотрела я на часы: когда же стрелка наконец дойдет до нужного деления и можно будет съесть крохотную дольку от пайки хлеба? Такой жесткий режим устроила нам бабушка — и потому мы выжили», — вспоминала впоследствии актриса.
«В оперу тебе нельзя. Ты же кроха, а там фактура нужна»
Еще во время учебы в старших классах Алиса решила, что обязательно станет актрисой. Правда, при этом она долго не могла определиться, какой именно — драматической или оперной. Ведь уже тогда у нее был сильный голос — высокое меццо-сопрано. Точки над «и» ей помог расставить отец, сказавший:
«В оперу тебе нельзя. Ты же кроха, а там фактура нужна».
Бруно был прав: Алиса с ее ростом 153 см вряд ли смогла бы стать оперной примой. Послушавшись отца, девушка подала документы в Ленинградский театральный институт и с первого же раза поступила.
«Это была просто проба»
Несмотря на то, что все силы Фрейндлих посвящала учебе, нашлось у нее время и для устройства личной жизни. На третьем году обучения Алиса закрутила роман со своим однокурсником Владимиром Карасевым и совсем скоро вышла за него замуж.
Алиса Фрейндлих и Владимир Карасев
Вспоминая впоследствии этот брак Фрейндлих называла его студенческим, а в одном из интервью и вовсе окрестила «черновиком».
«Я считаю, что это была просто проба или же неопытная попытка узнать, что это такое — брак», — говорила актриса.
И действительно, практически сразу же после окончания института Карасев и Фрейндлих расстались.
«Я сразу же влюбилась в Игоря Петровича»
В 1957 году Алиса получила диплом и направление в Ленинградский театр имени В. Комиссаржевской. Уже в первые же годы работы, зарекомендовав себя как перспективная актриса, она сыграла более десятка ролей. Правда все они были не слишком большие, в основном различные девочки или мальчики-хулиганы.
В самом конце 50-х для постановки спектакля «Время любить» в театр пригласили начинающего режиссера Игоря Владимирова. Встреча с ним стала для Фрейндлих поистине судьбоносной.
«Я сразу же влюбилась в Игоря Петровича. Правда влюбилась на расстоянии. Два года мы так работали, я была влюблена мертвецки!», — признавалась позже актриса.
Вскоре выяснилось, что Владимиров тоже неравнодушен к Алисе. Правда, на тот момент он был женат на актрисе Зинаиде Шарко, но этот союз уже давно трещал по швам. Поэтому, когда в 1960 году Владимиров был назначен главным режиссером Ленинградского театра имени Ленсовета, он приложил все усилия, чтобы заполучить Фрейндлих в свою труппу.
Алиса Фрейндлих и Игорь Владимиров
«Всеми своими достижениями в театре я обязана только ему»
В 1961 году Фрейндлих и Владимиров стали мужем и женой. И театральная карьера Алисы резко пошла на взлет. Владимиров стал для нее не просто супругом, но наставником.
«Игорь Петрович — мой настоящий учитель в искусстве, заботливый и строгий педагог, мой верный друг. Он был большой умница, с потрясающим чувством юмора. А я жадно, как губка, впитывала все, что он знал, умел, мог, чем был богат. Всеми своими достижениями в театре я обязана только ему», — говорила Фрейндлих.
Неудивительно, что в 60−70-е годы все спектакли в театре имени Ленсовета ставились только «на Фрейндлих». Ведь она была не просто ведущей актрисой, а первой леди театра.
В 1968 году у Владимирова и Фрейндлих родилась дочь Варвара. Но супруги были настолько увлечены работой, что первые 10 лет девочку воспитывала няня. При этом Варя с детства восхищалась мамой и папой и в итоге пошла по их стопам, став актрисой.
«Начиная с середины 70-х, кинорежиссеров прорвало»
Еще с 1955 года Алиса Фрейндлих понемногу снималась в кино. Правда роли ей тогда доставались совсем крохотные, некоторых даже не было в титрах. И вдруг, начиная с середины 70-х, кинорежиссеров прорвало — предложения от них посыпались на Фрейндлих как из рога изобилия. «Анна и Командор», «Соломенная шляпка», «Агония», «Принцесса на горошине» —и во всех этих фильмах Алиса сыграла главные роли.
В 1977 году вышел на экраны знаменитый «Служебный роман», а спустя всего год — не менее знаменитые «Д’Артаньян и три мушкетера». Карьера Фрейндлих как киноактрисы стремительно набирала обороты.
«Он думал, что я стерплю его пассий, но я не хотела терпеть»
Но, если в творчестве у Алисы был полный порядок, то в личной жизни у нее все оказалось далеко не так гладко. Уже к концу 70-х их брак с Владимировым стал разваливаться буквально на глазах. Причин для этого было несколько.
Первая состояла в повышенной любвеобильности Игоря Петровича, который с годами стал все чаще приглашать в театр молоденьких актрис. Причем главным критерием отбора для него был вовсе не талант девушек, а хорошенькая фигурка и смазливая внешность. И Алиса, конечно же, знала об этом.
«Он думал, что я стерплю его пассий, но я не хотела терпеть», — признавалась Фрейндлих.
«Вот пускай мотается туда-сюда»
Второй причиной стала ревность Владимирова к возрастающей популярности жены. Когда Алису стали часто приглашать в кино, муж делал все возможное, чтобы этого не допустить.
Например, перед «Служебным романом» Эльдар Рязанов мучительно долго упрашивал Владимирова отпустить Алису на съемки. Наконец он сдался, но поставил условие:
«Только чтобы ничто в репертуаре не пострадало! Вот пускай мотается туда-сюда».
И Фрейндлих действительно целых полгода по 5 раз в неделю ездила из Ленинграда в Москву и обратно, чередуя репетиции и спектакли со съемками.
В 1981 году, буквально сразу же после того, как Алиса Фрейндлих получила звание народной артистки СССР, они с Владимировым развелись. По одной из версий, последней каплей стала статья в одной из газет под заголовком «Театр одной актрисы». Видимо самолюбие прославленного режиссера не выдержало такого удара.
«Мне с Юрой было хорошо»
После развода Алиса Фрейндлих еще два года проработала в театре имени Ленсовета, после чего перешла в Ленинградский академический большой драматический театр имени М. Горького (ныне — БДТ имени Г. А Товстоногова). В нем она служит и по сей день.
Примерно в это время у Алисы случился роман с молодым артистом Юрием Соловьем и вскоре влюбленные сыграли свадьбу. Они прожили вместе почти 10 лет и все это время Соловей так и не смог выйти из тени своей знаменитой супруги. Правда у Юрия неожиданно открылся талант художника и он, оставив театр, увлекся живописью.Тем не менее, в 1990 году супруги тихо-мирно расстались.
«Мне с Юрой было хорошо, хотя он, как никто другой из моих мужей, ревновал меня к профессии. Предложил мне уехать в Германию, у него там появилась работа. Я отказалась, и мы развелись», — говорила Фрейндлих.
Больше попыток устроить свою личную жизнь Алиса Фрейндлих не делала. Хотя, по ее словам, вниманием мужчин никогда не была обделена.
«Одиночество — моя любимая краска на сцене, когда я играю — осенняя и спокойная. Мужчина сейчас мне нужен только, когда что-то ломается. Тогда я вызываю слесаря», — шутит актриса.
Варвара играет в спектаклях вместе с мамой
Дочь Владимирова и Фрейндлих Варвара закончила Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии. Она была замужем за политиком и бизнесменом Сергеем Тарасовым, от которого родила дочь Аню и сына Никиту. Но брак их распался, а в 2009 году Тарасов погиб во время подрыва поезда «Невский экспресс».
Внучка и внук Фрейндлих стали продюсерами
Внучка Фрейндлих Анна Тарасова закончила театральную академию по специальности продюсер. В 2021 году она вышла замуж за актера Алексея Мышинского, а через два года родила дочку Сонечку.
«Старушка, выходящая замуж, — это смешно»
В декабре 2021 года Алисе Фрейндлих исполнилось 85 лет. Но даже в таком почтенном возрасте она все равно продолжает выходить на сцену. Сегодня в репертуаре БДТ несколько спектаклей с участием Алисы Бруновны — «Дядюшкин сон», «Война и мир Толстого», «Волнение», «Лето одного года», «Алиса».
В последней постановке по мотивам известной сказки Льюиса Кэролла Фрейндлих играет свою тезку Алису, только, конечно, не девочку, а бабушку.
Не так давно в одном из интервью, журналисты спросили Алису Фрейндлих: не чувствует ли она себя одинокой и не хотелось бы ей снова замуж. И актриса ответила:
«Есть вещи, о которых нужно было подумать раньше. Внуки выросли, для романов уже поздновато… Старушка, выходящая замуж, — это смешно. А иметь просто романтические отношения в этом возрасте еще смешнее. Поэтому я буду работать».
Источник:femmie.ru
Стас Пьеха — внук Эдиты Пьехи
Впервые Стас стал известен широкой публике после участия в проекте «Фабрика звезд» — хотя сначала его и восприняли как «бабушкиного внука», Пьеха сумел завоевать сердца зрителей благодаря харизме и таланту. Сейчас музыкант сосредоточен на помощи алко- и наркозависимым.
Полина Виторган — внучка Эммануила Виторгана
Дочь Максима и внучка Эммануила Виторгана поступила в ГИТИС, тем самым продолжив семейное дело. Полина впервые появилась в кино еще в школе — ей досталась главная роль в сериале «Дневник доктора Зайцевой». В числе последних работ девушки — мелодрама «Выше неба».
Никита Ефремов — внук Олега Ефремова
Сын Михаила Ефремова и внук Олега Ефремова пошел по стопам родных: в числе самых ярких киноработ Никиты — роль в ленте «Лето» и озвучка Ивана во франшизе «Иван-царевич и Серый волк». Также младшего из династии Ефремовых можно увидеть на подмостках «Современника».
